"ОПЕРА В МРАМОРНОЙ ПЕЩЕРЕ.ОТ РИО ДО БРОДВЕЯ"

Иногда программа концерта складывается не по плану, а почти как сюжет приключения. В этот раз всё началось с одного желания. Очень конкретного. Спеть арию из Bachianas Brasileiras № 5 Эйтора Вила-Лобоса — так, как она задумана. Живым звуком. Без микрофона. Без подзвучки. Потому что это музыка, которая не терпит посредников между голосом и пространством. Это музыка редкой красоты: в ней Бах словно увидел тропики, а европейская форма встретилась с дыханием Бразилии. Голос там не просто поёт — он парит. Мне уже доводилось исполнять её с оркестром, в концертном зале. Это было красиво, достойно, профессионально. Но всё равно — не так. Не в том дыхании, не в той акустике, не в том ощущении, ради которого она написана. Эта музыка заслуживает воздуха, камня, тишины и настоящего резонанса. Именно поэтому обычный зал ей не подходил. А Мраморная пещера — подошла идеально. Оставался вопрос: с чем её соединить? Постепенно начали возникать первые линии маршрута. Аргентина пришла почти сразу. Ариэль Рамирес — тонкий, светлый, с тем самым народным дыханием, которое не мешает академичности, а делает её живой. Астор Пьяццолла — с его танго-оперой, страстью, нервом, городом, который слышен в каждом аккорде. Но довольно быстро стало ясно: этого мало. Музыка Латинской Америки прекрасна, но в академическом репертуаре она не лежит на поверхности. Её не перебирают автоматически, как Верди или Чайковского. Её нужно искать, собирать, чувствовать. И тут произошло простое и в каком-то смысле очевидное открытие: Америка? Значит, идём дальше. На север. США. Там создавалась музыка для легендарных звёзд — Марио Ланца, Лили Понс, Милицы Корьюс. Там оперный голос свободно переходил в кинематограф. Там высокая школа не боялась быть любимой миллионами. Там классика легко выходит на улицу, а улица поднимается до уровня классики. И в этот момент программа сложилась. Как пазл, который долго лежал на столе — и вдруг сошёлся. А дальше произошло то, что всегда происходит в правильных программах: память сама начала подсказывать нужные детали. Переходным мостиком стала песня, которую сердце узнаёт раньше памяти — знаменитое Bésame Mucho пятнадцатилетней мексиканки Консуэло Веласкес. Иногда юность пишет вечность. Следом пришло ещё одно чудо — невероятная перуанка Има Сумак, женщина-легенда с голосом почти неземного диапазона. Её фантастические композиции словно созданы для каменных сводов, теней и загадочного света пещеры. И тогда стало окончательно понятно: это не просто концерт. Это маршрут. От Бразилии — к Аргентине. От Анд — к Бродвею. От оперы — к джазу. От академической сцены — к живому дыханию музыки. Такие программы редко звучат даже в филармониях. Слишком они не по учебнику. Слишком свободные. Слишком живые. А 3 мая всё это прозвучит там, где, возможно, и должно звучать с самого начала — в пространстве без микрофонов, без условностей, без лишнего. В этот вечер акустика пещеры и музыка целого континента соединятся, чтобы вы ещё долго вспоминали этот крымский майский вечер. Потому что одни концерты проходят. А другие — остаются внутри.

Иконка канала ЖАННА СМОЛЕГО
2 подписчика
12+
57 просмотров
4 месяца назад
12+
57 просмотров
4 месяца назад

Иногда программа концерта складывается не по плану, а почти как сюжет приключения. В этот раз всё началось с одного желания. Очень конкретного. Спеть арию из Bachianas Brasileiras № 5 Эйтора Вила-Лобоса — так, как она задумана. Живым звуком. Без микрофона. Без подзвучки. Потому что это музыка, которая не терпит посредников между голосом и пространством. Это музыка редкой красоты: в ней Бах словно увидел тропики, а европейская форма встретилась с дыханием Бразилии. Голос там не просто поёт — он парит. Мне уже доводилось исполнять её с оркестром, в концертном зале. Это было красиво, достойно, профессионально. Но всё равно — не так. Не в том дыхании, не в той акустике, не в том ощущении, ради которого она написана. Эта музыка заслуживает воздуха, камня, тишины и настоящего резонанса. Именно поэтому обычный зал ей не подходил. А Мраморная пещера — подошла идеально. Оставался вопрос: с чем её соединить? Постепенно начали возникать первые линии маршрута. Аргентина пришла почти сразу. Ариэль Рамирес — тонкий, светлый, с тем самым народным дыханием, которое не мешает академичности, а делает её живой. Астор Пьяццолла — с его танго-оперой, страстью, нервом, городом, который слышен в каждом аккорде. Но довольно быстро стало ясно: этого мало. Музыка Латинской Америки прекрасна, но в академическом репертуаре она не лежит на поверхности. Её не перебирают автоматически, как Верди или Чайковского. Её нужно искать, собирать, чувствовать. И тут произошло простое и в каком-то смысле очевидное открытие: Америка? Значит, идём дальше. На север. США. Там создавалась музыка для легендарных звёзд — Марио Ланца, Лили Понс, Милицы Корьюс. Там оперный голос свободно переходил в кинематограф. Там высокая школа не боялась быть любимой миллионами. Там классика легко выходит на улицу, а улица поднимается до уровня классики. И в этот момент программа сложилась. Как пазл, который долго лежал на столе — и вдруг сошёлся. А дальше произошло то, что всегда происходит в правильных программах: память сама начала подсказывать нужные детали. Переходным мостиком стала песня, которую сердце узнаёт раньше памяти — знаменитое Bésame Mucho пятнадцатилетней мексиканки Консуэло Веласкес. Иногда юность пишет вечность. Следом пришло ещё одно чудо — невероятная перуанка Има Сумак, женщина-легенда с голосом почти неземного диапазона. Её фантастические композиции словно созданы для каменных сводов, теней и загадочного света пещеры. И тогда стало окончательно понятно: это не просто концерт. Это маршрут. От Бразилии — к Аргентине. От Анд — к Бродвею. От оперы — к джазу. От академической сцены — к живому дыханию музыки. Такие программы редко звучат даже в филармониях. Слишком они не по учебнику. Слишком свободные. Слишком живые. А 3 мая всё это прозвучит там, где, возможно, и должно звучать с самого начала — в пространстве без микрофонов, без условностей, без лишнего. В этот вечер акустика пещеры и музыка целого континента соединятся, чтобы вы ещё долго вспоминали этот крымский майский вечер. Потому что одни концерты проходят. А другие — остаются внутри.

, чтобы оставлять комментарии