Этот канал посвящен : Музыке моего детства и юности - душевная музыка из любимых многими фильмов (создающая хорошее настроение). Иногда хочется посмотреть фрагменты из любимых комедий и насладиться незамысловатыми сюжетами ретро фильмов. Окунуться в мир Очевидного- невероятного. А детальное рассмотрение картин известных и не очень художников (которые привлекают моё внимание) возможно понравятся и Вам.
Этот канал посвящен : Музыке моего детства и юности - душевная музыка из любимых многими фильмов (создающая хорошее настроение). Иногда хочется посмотреть фрагменты из любимых комедий и насладиться незамысловатыми сюжетами ретро фильмов. Окунуться в мир Очевидного- невероятного. А детальное рассмотрение картин известных и не очень художников (которые привлекают моё внимание) возможно понравятся и Вам.
Фильм «Бриллиантовая рука» (1968) режиссёра Леонида Гайдая содержит множество крылатых фраз, которые стали популярными и часто используются в речи.
«Наши люди в булочную на такси не ездят!» — слова Варвары Сергеевны Плющ.
Этот канал посвящен : Музыке моего детства и юности - душевная музыка из любимых многими фильмов (создающая хорошее настроение). Иногда хочется посмотреть фрагменты из любимых комедий и насладиться незамысловатыми сюжетами ретро фильмов. Окунуться в мир Очевидного- невероятного. А детальное рассмотрение картин известных и не очень художников (которые привлекают моё внимание) возможно понравятся и Вам.
Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — русский художник-маринист, известный мастерским изображением морской стихии в разнообразных её состояниях. Его творчество включает морские пейзажи, батальные сцены, картины на библейские сюжеты, а также портреты.
Фрэнк Синатра записал композицию в последние дни 1968 года, запись датируется 30 декабря, а во всеуслышание она зазвучала в марте следующего 1969, ворвалась в чарты Великобритании и США и долгое время удерживала там свои позиции, обретая популярность и в англоязычном мире, и за его пределами.
«My Way» – песня-размышление о прожитых годах умудренного опытом человеком, своего рода поведение итогов. Это песня не просто возрастного, а пожилого человека, песня - прощание, в ней прямым текстом говорится о финале жизни. Недаром в Великобритании этот хит нередко используется на похоронах.
О «своём пути» Фрэнк Синатра запел в 53 года, будучи уже широко известным исполнителем, но ни о каком подведении итогов жизни речи ещё не шло. Путь легендарного американского певца будет долгим, он покинет этот мир в возрасте 82 лет, не дожив два года до начала нового века (в 1998). «Финальная» песня стала его спутником на протяжении всей карьеры, и, как часто бывает с широко узнаваемыми произведениями, певец невзлюбил её.
Из уст отечественных исполнителей песня звучала как на русском, так и на английском языке.
Одно из первых и самых известных исполнений английской версии этой песни в нашей стране принадлежит Муслиму Магомаеву.
Песня «Если ты весел» в исполнении Муслима Магомаева обладает рядом особенностей, которые выделяют её в контексте советской эстрады.
Авторы: музыка — Энрико Масиас, слова — Леонид Дербенёв.
Альбом: песня вошла в альбом «Шуточные песни. Часть I (Антология советской песни 1964–1969)». Дата выпуска: 1 января 1964 года. Уникальность песни может заключаться в следующем:
Оптимистичный посыл. Текст подчёркивает, что весельчак счастлив, даже в сложных обстоятельствах, и призывает не унывать.
Мелодичность и запоминаемость. В песне есть чёткие музыкальные и вокальные линии, которые делают её узнаваемой.
Сочетание разных музыкальных элементов. В композиции используются как акустические инструменты (фортепиано, гитара, саксофон), так и элементы, характерные для поп-музыки того времен
В 1980 году советской фирмой "Мелодия" была выпущена долгоиграющая пластинка с записями музыки в исполнении Франсиса Гойи: "Франсис Гойя. Гитара". Музыка Гойи пользовалась большой популярностью в СССР и России. В 1990-е годы выходили диски с произведениями Ф. Гойи. В мае 2002 года музыкант представил в Санкт-Петербурге свой новый альбом с музыкой Александры Пахмутовой[
Франсис Гойя (фр. Francis Goya; имя при рождении Франсуа́ Вейе́р (фр. François Weyer); р. 16 мая 1946, Льеж, Бельгия — бельгийский гитарист и композитор. В 1975 году выпустил инструментальную композицию «Ностальгия», ставшую хитом. Работал продюсером в конце 1970-х и начале 1980-х годов, в 1991 и 1993 годах был дирижёром на конкурсе песни «Евровидение», руководя оркестром для участников из Люксембурга.
«Укроще́ние стропти́вого» (итал. Il bisbetico domato) — итальянская кинокомедия 1980 года режиссёрского дуэта Кастеллано и Пиполо. Главные роли в фильме исполнили Адриано Челентано и Орнелла Мути.
«Москва́ слеза́м не ве́рит» — советский мелодраматический фильм режиссёра Владимира Меньшова. Премьера состоялась в конце 1979 года в московском кинотеатре «Звёздный». Мировая премьера состоялась 11 февраля 1980 года. Лидер кинопроката 1980 года в СССР (около 90 млн зрителей). В 1981 году фильм был удостоен премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и Государственной премии СССР.
Жорж Руо (Georges Henri Rouault, 1871–1958) — французский живописец и график, один из представителей фовизма и экспрессионизма. Его творчество отличалось глубокой религиозностью, символизмом и экспрессивной манерой письма.
Родился в бедной семье, в рабочем квартале рядом с кладбищем Пер-Лашез. Первые дни жизни прошли под грохот пушек, громивших баррикады Парижской коммуны. Дед, почтовый служащий, был коллекционером-любителем, собирал гравюры Калло, литографии Домье. Отец, ремесленник по профессии, христианский социалист по убеждениям, отдал сына в протестантскую школу. С 1885 года Руо два года учился у художника-витражиста, потом, с 1891 года — в Академии изящных искусств у символиста Гюстава Моро, был его любимым учеником, а после смерти мастера (1898) стал хранителем его музея.
«Геркулес и Омфала» — картина немецкого художника эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего, созданная в 1537 году. Это произведение хранится в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге (Германия).
Оратория Георга Фридриха Генделя «Геракл» — это музыкальная драма в трёх действиях, написанная в 1744 году. Её сюжет основан на трагедии Софокла «Трахинянки» и девятой книге «Метаморфоз» Овидия, а англоязычное либретто создал преподобный Томас Бротон.
Основная тематика произведения — предательство, страдание и искупление, что позволяет аудитории глубже понять глубину человеческих эмоций. В центре сюжета — история возвращения Геракла с войны и его гибели от руки ревнивой жены Деяниры.
Геракл возвращается с войны с принцессой Иолой, в которую влюбляется.
Деянира, обезумевшая от ревности, отравляет мужа.
Умирающий Геракл проклинает Деяниру и молит ускорить конец его пытки.
Деянира в ужасе от содеянного видит, как фурии преследуют её душу.
Жрец Юпитера объявляет, что Геракл взят на Олимп, а по воле богов Илл и Иола должны пожениться, чтобы между Экалией и Трахиной воцарился мир.
Оратория заканчивается гимном герою, ставшему бессмертным.
Иван Иванович Шишкин (13 (25) января 1832[Комм 1], Елабуга, Вятская губерния — 8 (20) марта 1898, Санкт-Петербург) — русский живописец и график, один из самых знаменитых пейзажистов пореформенной эпохи, создатель хрестоматийной картины «Утро в сосновом лесу». Академик (с 1865), профессор (с 1873) и действительный член (с 1893; по новому уставу) Императорской Академии художеств, профессор-руководитель пейзажной мастерской Высшего художественного училища (1894—1895). Один из членов-учредителей Товарищества передвижников (с 1870)
Стихотворение Александра Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…» (1912 год) — это философское произведение, посвящённое теме безысходности и цикличности бытия. Оно отражает мрачное мироощущение поэта, переживавшего в тот период личный кризис и разочарование в мире.
Основная идея заключается в том, что жизнь представляется замкнутым кругом, из которого нет выхода. Человеку суждено преодолевать одни и те же проблемы и лишения, а вокруг ничего не изменится. Смерть в этом контексте не противостоит жизни, а является тем же скучным продолжением бытия, которое ничего не меняет.
Некоторые ключевые образы и их символика:
Ночь — символ тьмы, беспросветности и бесперспективности жизни.
Улица — образ жизненного пути, который не приносит перемен.
Фонарь — символ надежды, но его «бессмысленный и тусклый свет» подчёркивает отсутствие подлинного смысла в существовании.
Аптека — может ассоциироваться с местом, где жизнь встречается со смертью. В начале XX века аптеки, расположенные рядом с каналами, иногда становились местом спасения самоубийц-утопленников.
Канал — образ ледяной неподвижности и повторяемости.
Композиция стихотворения кольцевая: первая строка повторяется в конце второй строфы почти дословно, что создаёт эффект замкнутого круга и подчёркивает цикличность бытия.
Некоторые обстоятельства создания произведения:
В 1912 году Блок переживал тяжёлый период: в 1909 году умерли его отец и приёмный сын, что повлияло на его мироощущение.
На написание стихотворения могли повлиять разочарование в революционных событиях 1905–1907 годов и общее уныние после Первой мировой войны.
Это произведение стало одним из самых известных в творчестве Блока и часто цитируется как квинтэссенция русского философского пессимизма начала XX века. Оно повлияло на восприятие городской темы в русской поэзии и многократно переводилось на европейские языки.
Стихотворение Александра Блока «Твоё лицо мне так знакомо…» (1908 год) посвящено теме мистического узнавания, воспоминания и неуловимости образа возлюбленной. Это произведение относится к ранней любовно-символистской лирике поэта.
Основная тема — узнавание идеала. Лирический герой воспринимает лицо возлюбленной не как обычное человеческое лицо, а как знак чего-то более глубокого. Оно «знакомо» ему не потому, что он просто видел его раньше, а потому, что этот образ уже жил в его мечтах, ожиданиях, воспоминаниях, предчувствиях.
Ключевые мотивы:
Присутствие и неуловимость. Герой ощущает незримое присутствие героини повсюду: в гостях, на улице, дома. Её шаги «звенят за мною», она «проскальзывает мимо», «подобна виденному сну».
pochitaytestihi.com
Воспоминания и память. Образ незнакомки связан с памятью, с давним ожиданием, с ощущением судьбы. В стихотворении есть отсылка к сцене на могиле, что добавляет мотив утраты и традиции.
Мистика и сновидения. Сравнение с «виденным сном» создаёт атмосферу таинственности, размытости реальности.
learnoff.com
Эмоциональное настроение одновременно светлое и тревожное: герой испытывает радость узнавания, но вместе с тем ощущает недоступность, хрупкость этого образа.
Некоторые художественные средства, которые использует Блок:
метафора («твои шаги звенят за мною»);
олицетворение («колокола откликнулись»);
сравнения («подобна виденному сну», «полувоздушна и незрима»);
эпитеты («тонкий профиль», «милый голос»).
Финал стихотворения обычно воспринимается как не окончательный вывод, а как сохранение загадки. Блок не даёт простого ответа, потому что для символистской поэзии важна именно недосказанность.
novaya-shkola.com
Прототип загадочной героини до сих пор точно не установлен. По некоторым предположениям, в образе незнакомки Блок мог изобразить свою жену — Любовь Дмитриевну Менделееву.
Стихотворение отражает характерную для Блока тему мистической любви и женского образа как символа недостижимого идеала. Оно показывает, как память и ощущение любви могут оставаться с человеком даже после того, как
Перевод песни Fade to Black группы Dire Straits:
Куплет 1 Интересно, где ты этой ночью? Должно быть, бесишься где-нибудь. Ты знаешь толк в удовольствии Кого-либо мучить, И ты всегда с ловкостью Исчезала в темноте.
Куплет 2 Держу пари, ты уже не одна. Я вижу тёмную комнату вдали — Ты проводишь пальцем по краю его бокала. Твои пальцы скользят по его волосам, Они царапают его спину, Сливаясь с темнотой.
Куплет 3 Быть может, всё это к лучшему, Но жаль, что тебе уже удалось меня заарканить, А может, это просто очередная проверка... Лучше бы твоё имя никогда не было вытатуировано на моём сердце И я бы не проходил через этот ад, Растворяясь во мраке.
amalgama-lab.com
Некоторые особенности перевода:
Fade to black — кинематографический приём, когда в конце сцены идёт медленное затухание света. Здесь можно перевести как «Экран медленно гаснет» или «На экране затемнение».
Get in somebody’s hair — надоедать, раздражать кого-либо, докучать кому-либо.
#Песенка кавалергарда# Окуджава #Звезда пленительного счастья #1975 #Костолевский #фильм #ностальгия
Песенка кавалергарда» — это композиция из фильма «Звезда пленительного счастья» (1975).
Авторы: Стихи — Булат Окуджава. Музыка — Исаак Шварц.
Исполнитель — актёр и бард Владимир Качан (за кадром).
По одной из версий, на написание текста вдохновил исполнитель роли декабриста Ивана Анненкова — Игорь Костолевский. Он спросил режиссёра Владимира Мотыля, почему у его героя нет романса, и Мотыль посоветовал обратиться к Булату Окуджаве.
По другой версии, Мотыль заранее заказал Окуджаве две песни для фильма, чтобы можно было выбирать.
После выхода фильма песня стала популярной, и Качана несколько десятков лет просили спеть её на разных мероприятиях.
«Остров невезения» (из кинофильма «Бриллиантовая рука») — песня, впервые исполненная Андреем Мироновым и до сих пор известная, в основном, в первоначальной версии
Песня появилась в результате активного и инициативного сотрудничества режиссёра Леонида Гайдая с поэтом-песенником Леонидом Дербенёвым и композитором Александром Зацепиным. Первоначально Гайдай собирался включить в фильм только две песни: лирическую «Помоги мне» и комическую «Песню про зайцев». Однако поэт Леонид Дербенёв инициативно предложил ещё одну, о которой сначала не было и речи с начальным текстом «Весь покрытый зеленью, абсолютно весь…». Между тем, эта песня стала неожиданной и для самого поэта, и даже метод её сочинения был иным, чем обычно. Как правило, он «подписывал» стихи под готовые мелодии, но на этот раз текст о каких-то неизвестных дикарях с тропического острова у него появился отдельно, безо всякой музыки. Готовое стихотворение Дербенёв показал Александру Зацепину и тот сходу положил слова на мелодию, записал фортепианный вариант со своим голосом на магнитофон и дал послушать Гайдаю. Поначалу тот принял новый звуковой трек равнодушно и не нашёл для него места в будущей киноленте, сказав, что у него «нет места для третьей песни». Тем не менее, композитор продолжал настаивать на своём. По его замыслу, песня должна была прозвучать как отдельный номер в кадре вместо простого диалога двух персонажей на палубе (Андрея Миронова и Юрия Никулина).